冒頭の火星で刻まれるリズムが、これほどまでに突進的な演奏は聴いたことがないかもしれません。全体を通じて印象的なのは火星。オケの編成自体を小じんまりとさせているのか、各楽器ソロが際だって聞こえてきます（ソロ奏者には嬉しいかもしれませんね）
　カップリングで収録されているリゲティは、映画『2001年宇宙の旅』のワンシーンで、モノリスが月面上で発見され、宇宙飛行士が調査しに行くシーンで使われていた神秘的な曲。海王星のあとにこういった曲を収録しているのは、冥王星を意識してのことなんでしょうか。ホルストはV.ウィリアムスとフォークソングといったトラディショナルなメロディを追い求めた作曲家ですから、こういったタイプの曲を作曲しないと思いますが、映画のこともありなかなか楽しめる一枚。このカップリングは映画の影響を多分に受けていると思います。

　英国のロンドンフィルを振ったハイティンクの「惑星」。当時、同オケの首席指揮者だったので、同郷のよしみでこの曲をレコーディングしたのでしょう。どの曲にも聞かせる「場」がありますが、ハイティンクは奇をてらうことなく、オーソドックスな演奏を心掛けているようです。が、1曲目の「火星」の管にバランスが悪いところがあって、「なんだこの音」という個所がありました。実はそういった音はコンサートで座る場所によってはそんな風に聞こえることもありますが、ちょうしっぱずれな感じがしなくもないです（かえって新鮮でしたが）。火星でオルガンがバリバリ鳴りまくっていいるのはこのレコードが一番聞こえるかな。

女声コーラス；ジョン・オールディーズ女声合唱団

　速い曲は速くメリハリをつけて、遅い曲はねっとりと表情をつける…　いつものレニー。特に金星のテンポは遅すぎるほどで、宵の明星・金星のイメージにはちょっと遠いかもしれません。チェレスタとハープの掛け合いは美しい。他の楽章でもソロパートはかなり全面に出てきているので、いつもと違った表情を聴くことができます。木星の第4主題もかなりアクセントが強く感情がこもって力んで、レニーならではの表現ではないでしょうか。天王星のオルガンは誰の演奏よりもスペクタキュラー。

そんなこんなでSACD化されたことは大歓迎の一枚です。
（レビュー）

　金管楽器、特にトランペットの音が独特の音を出していておもしろく聞こえてきます。この曲のすべてのディスクの中で、もっとも野性的な演奏だと思います。また、この年のレコード大賞に選出されました。

　2012年にはSHM-SACD化 され、荒々しい演奏が一層際立つ体験ができるのではないでしょうか？

　1980年に日本でも放送されたカール・セーガンの科学番組『コスモス』に使われた火星、金星、土星、海王星は、このプレヴィンのレコーディングです。1986年に再レコーディングしていますが、私的にはダメ。

　 こちらのロンドンの方がアコースティック感があっていい感じです。オーケストラはホルストが振った同じオケだし。2012年にはシングルレイヤーのSACDがリリースされました。

（レビュー）

　輝かしいフィラデルフィアサウンド。カラヤン、バーンスタインに次ぐオーケストレーションをバリバリ鳴らす演奏として話題になった演奏。火星などは、この演奏を聴いて初めて「戦争」という情景を意識してしまいました。小太鼓がまるで機関銃のように聞こえます。土星の冒頭で聞かれるコントラバスの超低音も、フィラデルフィアサウンドならではでしょうか？まるでオルガンの超低音に聞こえます。
　ただし、ホールの鳴りがアップアップと言った感じで、私は籠もったような（いわゆるウォール・オブ・サウンド）は苦手で、まるでフィル・スペクターがプロデュースをしているかのよう。

　それからスタジオセッションなのに、「水星」のチェレスタが素人っぽかったり、「土星」のフルートがとちった（3分41秒付近）まま。名コンビ名だけに、ちょっともったいないレコード。私はお勧めしません。

BEYOND THE SUN
An Electronic Portrait Of Holst's THE PLANETS
Patrik Gleeson, EUu Poliphonic Synthesizer

（レビュー）

　電子音楽による演奏。冨田勲のレコードは他にもドビュッシーやストラヴィンスキー、ムソルグスキーがあって、これが4枚目のレコード。それまではクラシックをシンセサイザーに置き換えた（正確には演奏）というだけのアレンジだったのが、ここでは“トミタの惑星”になっています。特に天王星と海王星が交互にオーバーラップするアレンジに興奮してしまいました。冒頭の管制塔とロケットのやりとりなど、多くの部分で“パピプペおじさん”が活躍。
1990年にNasaが協力しドン・バレットが監督した映像版が公開されましたが、元々ストーリー性のあった演奏だけにラストシーンは衝撃的。
　またDVD-Audioによる音の次元をリミックスし直したアルバムがリリースされ、一部の間で話題となりましたが、現在ではフォーマットが流行らず後続がほとんど断たれてしまいました。SA-CDでのリリースを期待しています。（レビュー）

　バロックや映画『アマデウス』の音楽を担当していた、というイメージから、惑星のリストを見ていて一番意外に思ったマリナーの惑星。聞いてみると、コレが意外と良かったりします。まず、イメージとして抱いていたバロック的な表情はほとんど無く、「モダン・オーケストラの管弦楽作品」を見事に雄大に演奏してくれています。バロックというと「こぢんまり」というイメージを持っているので、なおさらでした。

（レビュー）

　1967年の録音が私にとってのNo.1。およそ10年ぶりの彼の新録音とあっては期待大だったのですが、残念ながらそれを越える演奏をしてくれませんでした。ただ録音が新しい分スケールが大きくなり、特に木星の第4主題の歌わせ方は、物静かなこの指揮者の性格を考えると後半部の盛り上がり方が信じられないほど興奮させられます。こういうのを作曲者直伝、初演者の強みの貫禄の演奏というのでしょう。自信と誇りと。
　ロンドン・フィルとは2度目の録音。2002年にEMIよりGREAT RECORDING OF THE CENTURYとしてリマスター盤がリリースされ、2012年にはSACD化となったのは当然と結果と言えましょう。さらに同年の暮れにはシングルレイヤー としてリリースされました。

　このレコードがリリースされるまで、『惑星』に作曲者自身のピアノ編曲版があるとは誰が想像したでしょうか？　カラフルなオーケストレーションに負けないぐらい表情豊かな演奏は、大げさすぎる残響にも負うところが大きいようです。意外にも木星の第4主題の始まり方が短音で静かに始まり、徐々に盛り上がってゆくあたりは、楽譜に記されているのでしょうが、これはオーケストラよりも効果が大きいと思います。金星や海王星といったアダージョ楽章の曲が雰囲気がとても良いです。これでコーラスが入ったらと思うのは贅沢でしょうか？（ピアノ編曲の部屋へ）

　シカゴ響と演奏してくれたらどんなにかスカッとするでしょう（のちのレヴァインのレコーディングがシカゴ響初レコーディング）。
テンポが速いのはいつものショルティらしく、マーラーやワーグナーで見せた音の洪水になっていないのが残念。初演者ボールトの影響か、英国紳士的な演奏。　さすがは“サー”の称号を冠された指揮者。暴れることなく落ち着いています。

（レビュー）

　弦楽器が非常に美しく響いてきます。これがあのスタインバーグが振った同じオーケストラなのかと疑ってしまうぐらいに。　木星の主題もいい。天王星での木琴の活躍が楽しい。それと誰のか知らぬが大きな咳払いが入ってます。ライヴ録音でないはずなのに…　海王星の女声合唱がかなり前面に出てきていて主役という雰囲気。そしてエンディングは彼方へ消えてゆく演出がうまい。どこの図書館にでも置いてある一枚（笑）。

　解説書によると、英国出身の指揮者のデビューに欠かせない曲なんだそうです。名曲だし、金管楽器は鳴りまくるし、多少のミスも音でカヴァーできる、ということなんでしょか？
　この指揮者に関してはそんな心配は無用でしょう。名刺代わりの挨拶には良いが、そんな生半可な指揮者ではありません。

　“天王星”で奏でられるオルガンの音がもっとも大音量で聴くことのできる演奏だったのに、1993年にOIBPによってリミックスされ、オルガンの音が小さくなってしまい残念でなりません。
　ただ見せ場見せ場での表現の仕方は他の誰にでもマネできそうにないし、もっともスタンダードな演奏といえるのかもしれません。音楽評論家にはウケのいい一枚。

　ドイツ物でベルリン・フィルやウィーン・フィルを振るときのマゼールと違ってサッパリとした演奏に拍子抜けしてしまいました。もうちょっとアクのある演奏を期待していたのですが（火星とか天王星で）。
　 この曲をフランスのオケという、意表をついて来た（でも彼自身がフランス人だ）から、ちょっと期待していたところでの、この演奏。ドビュッシーやラヴェルなど、お国ものだったら納得していたかもしれません（笑）。

　ちなみにジャケットは、当時海外からも注目されていた日本人天体画家の岩崎加都彰氏の作品が使われました。

星のソムリエのブログ（星語り）でも紹介しています。

　A Contemporary Interpretation of Gustav Holsts The Planets.
featuring the music of Jeff Wayne, Rick Wakeman, Kevin Peek,
Narration by Patrick Allen.

　ジョン・ウィリアムズといえばジョージ・ルーカスやステーヴン・スピルバーグのハリウッド映画の大家といったイメージですが、自作を主兵のBPOをドライブさせて思いっきりハリウッド仕立てにしています。結構爽快な一枚。確かに「惑星」はドラマチックだからこういう演奏も歓迎！

女声コーラス；タングルウッド祝祭合唱団

　プレヴィンにとっては1973年のロンドン交響楽団以来二度目の録音で、今回も英国のオーケストラ。私は当時最新録音だったこのディスクを友達の誕生日にプレゼントした思い出のCD。もしかしらた、初めて買ったCDだったかもしれません（笑）。しかし、なんかすっきりしない感じは録音（テラークは残響が多い？）のためでしょうか。霧に包まれた感じの凹凸のない印象が強いです。

（レビュー）

　弦の何という透明感！　これが同じオーケストラの曲なんだろうか？金星の瑞々しい音といったら！

終曲“海王星”のコーラスに初めて児童合唱団を取り入れた演奏。

女声コーラス；トロント児童合唱団

女声コーラス；ロンドン交響楽合唱団

まだCDがそこそこの時代にレコードでレコーディングされていますが、およそ日本で紹介されることのない時代でした（笑）。ホルスト自身による2台のピアノ版です。
　現在はファミリーネームを入れ替えて「Nettle & Markham」の名義で活動しています。
（ピアノ編曲の部屋へ）

　カラヤンが在命中に、この楽団を別の指揮者が演奏するというのは、それだけでワクワクしてしまいます。一体どんな音が出るのかといった期待です。そしてカラヤンも「彼ら（ベルリン）はどんな音を出してんだろう？」と気にしていたのではないでしょうか？そしておそらくはカラヤンでさえ聞いたことのない音を耳にしていたと思います。海王星がとても印象に残りました。

　カップリングは同じくホルストの「バレエ組曲 Op.10」。もしかしたら初めて聴く曲かも知れません。

　なんと言っても私の最初のお勧め作品は、ホルストの「惑星」です。シカゴ交響楽団によるこの曲は、当時の音楽監督だったショルティさえレコーディングしておらず、グラモフォンがレヴァインにシカゴとの録音を委ねたのは、アメリカ人指揮者だったからなのかもしれません。

　それにしても金管の咆哮と言ったら、同郷のバーンスタインを遥かにしのぐもので、バリバリと金管を鳴らし、これでもかと音の洪水、トランペットが大活躍。ここまで馴らしてくれたら「快感」でしょう。とにかく容赦なくたたみかける演奏には脱帽。日曜の昼間にヴォリュームをいっぱいにして音に溺れましょう（笑）。オーディオファイル向きの一枚。私のはアートン仕様。

　1971年にロスフィルとレコーディングしたときと比べると野性味が交代し、落ちついた円熟味が味わえる演奏。大味にならないところは巨匠に達した証なのでしょうか？　しかし、かつての演奏を耳にしていると、せっかくのニューヨーク・フィルを前にしてなんだか物足りない。と。

　BBC交響楽団は、ホルストの国、英国のオーケストラですが、団員も同郷だからでしょうか、一曲目の火星から「血が湧き上がる」ような熱い演奏を繰り広げています。トロンボーンとトランペットの掛け合いも、トロンボーンが吹きずらそうに足早です。このアンドルーの二度目の「惑星」を聴いていると、木星を中心とした組曲の姿が浮かび上がってきます。解説書には珍しくオルガンパートもクレジットされていますが、それは指揮者であるアンドルー自身がオルガンを務めているからのようです。ただし、指揮をしながらオルガンは無理なことなので、ケンブリッジ大学所蔵のオルガンを別録しオーバーダビングしています。

　この曲の初演を企画提供したホルストの友人、ヘンリー・バルフォア・ガーディナーの孫にあたるジョン・エリオットの演奏。満を持しての録音だったのでしょう。オーソドックスな正攻法でぐいぐい引っ張る。録音技術のせいなんだろう低音がすばらしく体に響いてきます。これがあのフィルハーモニー管弦楽団？ 初期のSACDでもリリースされていて、図書館で借りて聴くことができました。

　それにしても、古楽オーケストラ演奏で知られるガーディナーが「突然の変心か？」とも思いましたが、ライブではモダンオーケストラとの共演も多く、ベルリオーズなどもベルリンフィルで客演したり。ただし、レコーディングは少ないようです。

　最近クラシック界ではやっているオリジナル（またはそのコピー）楽器によるレコーディングです。この組曲は20世紀の現代音楽に分類されるのに、ピリオド楽器というのもピンときませんが、テンポやソロの音にじっくり耳を傾けてくると、モダン・オーケストラにはない響きを楽しむことができます。

（レビュー）

　アトランタ交響楽団の音楽監督に就任して10年目の録音。いかにも「アメリカのオーケストラ！」というバリバリの演奏。そういえば同じ年にチェコフィルを振って、「あの」イングウェイ・マルムスティーンとコラボしてました。テラークは高音質なアルバムを制作してくれますが、このアルバムもしかり。個人的には明るい音色の感触を楽しんでおりますが、「英国の作曲家の作品」って意識してしまうと、ちょっと系統が違うのかなぁと思ったりもします。しかしオーディオファイルとして聞く分には文句なし。

女声コーラス；アトランタ交響合唱団

　韓国出身の指揮者、ということや惑星以外のホルストによる『日本組曲』などといった興味深い作品とのカップリング。
　それよりもなによりも、エクストンでレコーディング、SACDマルチという高音質でオーケストラの細部までが楽しめるディスクです。ただ、せっかくのオーディオ・ファイルなのですが、期待していたほどの迫力に欠けるのが残念。マルチなので、時折楽器がリアに回ったりして「おっ」と期待させるシーンもありますが、もっとバリバリと鳴らして欲しかった。

女声コーラス；フィルハーモニア合唱団

　最近になってずいぶんピアノ版を聴く（リリース）ようになったような気がします。今度は2台のピアノための編曲ではなく、連弾のための版。これもホルスト自身が行ったもので、世界初録音だという。1台を4手で叩いているので、奥行きや迫力には今一つ欠けるところもありますが、この手の編曲は「手軽にオーケストラを楽しむ」ことができなかった時代の産物なので無理はありません。よほどのマニアでない限り、手を出すことはないのではないでしょうか？私はカップリングの「夜想曲」目当てです。
　このピアノ・デュオは「York2」という名義で活動しているようですが、2011年にニンバスよりパッケージを変更して再リリースした際、、ほかにもストラヴィンスキーの「春の祭典」、ドビュッシー「海」 などを取り上げてレコーディング、コンサートも行っています。
（ピアノ編曲の部屋へ）

　ついに出てしまった…　といった感じの“冥王星”付きの惑星。ここにあるのは、ジャケットに併記されているまぎれもない作曲者コリン・マシューズの冥王星。ホルストの『惑星』ではありません。
　それは副題の「再生をもたらす神（The Renewer）」からもわかるとおり、マシューズは占星術やギリシャ神話に精通していないのか、あるいはホルストがこの組曲を「ギリシア・ローマ神話」の神々をテーマにしている意図を組み損ねたのか、占星術としての“再生”という言葉を選んでいます。プルトー（この名はローマ神話）はアスクレピオスの暗殺を企てた張本人なのに！

　通常版には“冥王星”が続いて演奏されているようで、海王星の女声コーラスのあとになにやらヴァイオリンの持続音がフェード・アウトしてゆく（私のディスクはSACD盤）。　オリジナルにはないヴァイオリン。つまりこの録音の演奏には冥王星が続くのに、無理矢理機械的に終わらせてしまいます。入れないのならばスコア通りにして欲しいところ。しかしながら非常に透明感があっていい演奏です（通常盤は未聴）。
　そしてSACDで再生したときの音の広がり。あまり期待していなかったのに、このフォーマットで再生できるようになって聞いた最初の「惑星」だったのですが、「これはすごい演奏だ！」と思わせてくれたのです。なんだか「SACDにしちゃえばどんな演奏でも名演になるのでは？」とさえ思ってしまいました。さらにはDVD-Audio でもリリースされましたが、これはNAXOSというレーベルだからできたのではないでしょうか。

　一時期は古楽オーケストラ（ロンドン・クラシカル・プレイヤーズ）で大胆な解釈を見せたノリントンが、最近はモダンな楽団を振り話題を播いています。ユニークなのはモダン楽器に古楽奏法を用いていることかでしょう。弦のノンビブラートは、惑星がとても新鮮に映ります。合唱もオケの手前に聞こえる異様さ。この曲にしては珍しいライヴレコーディング。

　でも、やっぱりノリントンにしろ、ガーディナーにしろ、古楽オーケストラでレコーディングしてもらいたかったなぁ。

女声コーラス；シュトゥットガルト国立歌劇場合唱団

　アメリカのオーケストラによるレコーディングで、彼ら（アメリカ人）らしく、金管が咆哮しています。それを見事に録音したテラークの技術も特筆すべきでしょう。これだけなってくれれば、なにか吹っ切れた感も…
　私にはスラットキン（セントルイスだったらなぁ）、レヴィ、そしてヤルヴィがアメリカン三部作として楽しませてもらってます。
　

女声コーラス；シンシナティ交響合唱団

　レコード会社の宣伝では、どうやら2012年に氏が80歳を迎えるに辺り立ち上げたISAO TOMITA PROJECTの一環としているようで、今後（というかCOMING SOONになってます）、月の光、展覧会の絵・・・と続くようです。楽しみぃ！

　この新たに蘇った音の迫力は、さすがSACDの威力でしょう。もはやホルストの「惑星」ではなく、完全なる冨田の「惑星」であることは疑いの余地もありませんが、今回は木星と土星の間に「イトカワとはやぶさ」が作曲されました。遠い宇宙を孤独に旅したはやぶさへの思いがしみじみと伝わってくるようです。（レビュー）

◎ピエール・ブーレーズ/ロンドン交響楽団
◎リッカルド・ムーティ/フィルハーモニー管弦楽団
◎クラウディオ・アバド/ロンドン交響楽団