どうしても冨田勲の比較してしまいますが、グリースンの惑星は、あくまでも原曲を忠実にシンセサイザーに置き換えて演奏しただけといった感じで、ホルストの遺言の呪縛から逃れることができなかったのかもしれません。ちょっと飽きてしまうかも。だったらオケを聴いていた方がいいや、なんてね。
　色彩豊かなトミタサウンドはクラシック的、というよりも国民楽派～印象派に見られる音作りがベースになっていますが、グリースンの場合は、ジェファーソン・エアプラインなどのセッション経験から、ロック寄りのアプローチに仕上げているのかもしれません。単色なキーボードによる演奏で「これぞグリースン節」が無いのが私にはちょっともの足りないです。

　 レコード『冨田勲の世界』や、NHK-FMでの小松左京氏との（今や伝説的な）対談番組『日本のトップアーティスト』の「ダフニスとクロエ」や（第2夜でした）、FM東京の『サントリー・サウンド・マーケット』での「シェエラザード」のサンプルを使った基本音（冨田氏曰く「電話のプッシュ音みたいな」）と、なんら違いの無いような音のオンパレードなので、ちょっとくたびれてしまいます（笑）

当時のシンセサイザーという楽器性能を考えると、単色もやむを得ないのかもしれませんが、2012年にリ・イシューされた『月の光』には、ある音から口笛に変換させたり、鐘の音に変換させたりといった「裏話」を赤裸々に披露し、こうした努力と探求の賜物であったことを垣間見せてくれました。
　そう考えると、冨田の行った録音（1年近く掛けて）忍耐力は特筆すべきもので「１人で演やってみたかった」という思いが、あの名作（アレンジと演奏）を生んだと言えるのではないでしょうか。
　 また、グリースンの先輩格にあたるワルター・カーロスならもっと違った演奏をしたのでは？などと『SWITCHED-ON BACH』を聴くたびに思ってしまいます。

　 グリースンの作品では他にヴィヴァルディの『四季』があり、ワルター（ウェンディ）カーロスや冨田勲のようクラシック音楽をシンセサイザーに置き換えたアルバムは、私の知るところ、この二作だけです。

　パトリック・グリースンは映画音楽などの作曲家としての知名度（フランシス・フォード・コッポラの『地獄の黙示録』ではアカデミー音楽賞を受賞しています）があるようですが、このアルバムは、本国アメリカでオーディオチェックアルバムとして、オーディオ・ファイルの間での評価は高いようです。日本では残念ながら『惑星』が、サンプル盤として一部音楽関係者に配られただけで、その後発売前の回収されれてしまったため、ファンにとっては垂涎のアイテムになっています。

　それに比べると、その後に制作されたヴィヴァルディの『四季』は、多少音色が豊かになったかもしれません。先にも紹介した伝説的な番組、冨田氏も小松氏との対談の中で「ぜひやってみたい」と語っていました。
　 その直後に小松が「曲ごとに曲想が書いてあってね」と言うと「いやー、あそこまで指定されちゃうと、逆にやりずらくなるなー」と言っていたことを思い出します。

　グリースンのクラシカル作品は「惑星」とヴィヴァルディの「四季」の二作（もしかしたら本意ではないのかもしれません…）。日本で発売されたのは後者のみで、アメリカ盤と違って、いかにも日本人が好みそうなジャケットに差し替えられ（左の帯付きがそうですね）、さらに、当時のビクター色が色濃くでたジャケットでリリースされました。その帯には「DIGITAL　デジタル to デジタル」というコトバが、これでもかー　というぐらいに書き足され、そのデジタルな明るいジャケットと併せて、楽器（シンセサイザー）から直接ピュアなデジタルの音を聴くことが出来るというイメージを売りにしています。帯には「この低音が再生できるか」などと書かれていました。