確か横浜でラヴェルのピアノ作品全曲演奏会が2日に分けて開かれました。圧倒的に曲の多いドビュッシーのマラソン・コンサートはたった1日でマラソン演奏会を成し遂げたので、「なんでやねん」という気持ちから、千葉→横浜への道のりは、かなりしんどかったのを覚えています。しかも、そのうち2日目は鉄道沿線火災で到着が遅れ、結局私は全曲聴くことができなかったのでなおさらです。
　演奏とは関係ない話しを書いてしまいましたが、クロスリーのラヴェルは全体的に「フランス人ぽい」大人しめの演奏という印象です。コラールと似ているのかも。最初に聴いたのがワイセンベルグだったから、なおさらかもしれません。

　ミュラロのタッチは、そのデビューで聴かせたメシアンなどの現代作品にあった、精巧かつメカニカルなタッチが特徴です。つくづくラヴェルは20世紀の作曲家なんだなぁと思いました。そこにイタリアの銘器ファッオーリの暖かみ（あくまでもジャケットから醸し出される暖色系の印象）のある音。スタインウェイのキラキラとした白色で透明感のある輝きに対して、琥珀のようなイメージを感じさせる音色も、彼のテクニックで、かなりイメージが変わって聴けるところが面白いのです。とはいっても、この冒頭に出てくるスピードは外灯に寄ってくる蛾のスピードを超えていると思うのですが…

　ラヴェル作品のレコーディングとしては珍しい古楽による演奏。使用楽器はピアニストでありながら古楽収集家のから借りてのレコーディングというもの。

　ラヴェル作品のレコーディングとしては珍しい古楽による演奏。使用楽器はピアニストでありながら古楽収集家のから借りてのレコーディングというもの。

リリース当初、ジャケットに圧倒されてしまって・・・

　なーんでこんな水商売みたいな格好でラヴェルのジャケットを持ってきたんだか理解に苦しみます。本人も緊張というか、笑顔堅いし。しかもジャケット裏はミニスカートで立ち姿。隣にラヴェルの写真。せっかくペルルミュテールが「ラヴェル弾き」と讃えているというのに。何考えてんだかフォンテック（レコード会社です）。ただ、本人の希望であったなら致し方ないですが。それに応えてなのか、2000年の再発売の時はまるで別人のような写真に差し替えられての発売になっていました。
　で、気になる演奏ですが、ホールトーンが出ていて、どこかのステージで聴いているようなクリアな音が好感持てました。それは演奏から来るもので、ペルルミュテールが「ラヴェル弾き」と言ったことに頷けるのではないでしょうか？特にピアノがオン気味のフランソワの後に続けて聴くと明らかで、その響きに魅せられてしまいます。

　 ちなみに、このアルバムがリリースされたときは、日本人による初めてのラヴェルピアノ作品全集（ソロ）と宣伝されていたようです。

　ジャケットに映し出されているのは「ラヴェルのピアノ」らしいのですが、撮影用に許可されたショットなんだそうです（残念だなぁ）。この曲に関しては、とてもゆっくりと弾いていて、キンチョーにでもあたって、もうちょっとで息が耐えてしまいそうな「蛾」を連想してしまいそうです（笑）。

　このアルバムの目玉は2008年にサラベール社から出版されたばかりの若書きの「パレード」でしょうか。私にとっては「クープラン」目当てで手を出したアルバム（笑）。この曲はアレクサンドロ・タローの全集にも含まれていますが、なかなかレコーディングされない曲です。「蛾」もクリアなタッチで、季節としては夏の虫ですが、その音色は正に冬の冷たい空気を思わせてくれます。

　しっかり2枚組の作品全集です。しかも日本のレーベルALMから2種目となるラヴェル全集というのは感激ですね（パチパチ）。
　ドビュッシーの楽譜校訂でも知られるピアニスト。ラヴェルも楽譜校訂を行っていて、今回もそれに基づく演奏です。目玉は1904年に作曲されたとされる「メヌエット」。この曲を1987年3月3日、世界初演も行いました。録音はアレクサンドロ・タローに先を越されてしまいましたが（笑）。