・クープランの墓
・水の戯れ
・ソナチネ
・逝ける王女のためのパヴァーヌ
・夜のガスパール

　ペルルミュテールに師事したキャスリン・ストッツのラヴェル。たった1枚しかレコーディングしていませんが、発売当時話題になりました。地味な演奏ですが、ラヴェルのピアノ作品が持つ雰囲気を十分に伝えてくれます。
　ストッツはショパンやフォーレを得意としており、フォーレのピアノ作品全集をレコーディングしています。

　イタリアの銘器ファッオーリによる演奏。スタインウェイのキラキラとした白色で透明感のある輝きに対して、琥珀のようなイメージを感じさせる音です。2台のピアノ作品も含まれていますが、全集には至っていないのが残念です。ラ・ヴァルスの独奏版独奏版がユニーク。

　ピアノの貴公子というあだ名がついているティボーデのラヴェル全集。とはいってもソロのみです。

　日本人ピアニストとして（私にとって）初めて男性の演奏と出会いました。このピアノ曲集が20世紀に入って書かれたんだな、と思わせてくれます。というのも、線の輪郭がかっちりと聞こえてくるからです。たとえて言うならクオーツ時計の秒針のよう。彼の得意な作品が20世紀になってから書かれた現代音楽というのもうなずけます。

　リリース当初、ジャケットに圧倒されてしまって・・・　

　2003年にリリースされた第1集の中に「クープランの墓」が収録されました。作曲年代で考えると、ピアノ曲の最後となる曲集なので、どういう選曲かわかりませんが、このあと第2集（2004）で完結されたので、まぁ、収録時間の関係でこうなっただけなのかもしれません（特に理由は書かれていません）。ゆっくりとしていて曲想に見通しの利く演奏です。

　ジャケットからしてアイドルっぽい雰囲気があったから敬遠していたのですが、続くアルバムでは「ピアノ協奏曲（2008）」「ピアノトリオ（2009）」と次々とレコーディングしていたので「おや？」と思って手に取ってみたら、なんと「クープランの墓」のみ全曲レコーディングしているではありませんか！（笑）ほかの作曲家の作品は、有名どころしか弾いていないのに「どうしてクープランは？」。それに「ラ・ヴァルス」のラヴェル自身による独奏版を選曲するなんてただ者じゃないな？というところからジャケットに関係なく聴いてみました。
　演奏自体は奇をてらったところもなく、素直な解釈で、SACDというフォーマットも手伝って透明感を感じることが出来ましたが、それはアーティストの雰囲気を意識して聴いてしまったからかもしれません。フォルラーヌだけが、他の曲と違ってずいぶん重たい足取りに感じました。まるでドビュッシーの夜の音楽のように。

　ジャケットに映し出されているピアノで演奏しているなら、どんなにか想像力をはばたかせて、ラヴェルの音を想像できたでしょうか！しかし実際には、これはジャケット撮影用のためでけに許可されたショットなんだそうです。収録曲は、ラヴェルのソロ作品全集では当たり前のようになっている作曲順に並んでいます。2枚組。

　このアルバムの目玉は2008年にサラベール社から出版されたばかりの若書きの「パレード」でしょうか。私にとっては「クープラン」なんですが（笑）。この曲はアレクサンドロ・タローの全集にも含まれていますが、なかなかレコーディングされない曲です。

　ゆーっくりと弾きはじめる表現は、一音一音を大事に奏でようとする気持ちの表れでしょうか。ライナー・ノーツに自身の解釈を記載してくれていますが、アルバムに収録された曲に対して「作品にまつわる思い出や、奏でるときの心境やイメージについて書くことで、CD聴衆の方々に楽しんで戴けるのではないかと思います」と綴っています。聴く方も、その方が面白いと思います。

　しっかり2枚組の作品全集です。日本のレーベルALMから2種めとなるラヴェル全集です（パチパチ）。ドビュッシーの楽譜校訂でも知られるピアニスト。ラヴェルも楽譜校訂を行っていて、今回もそれに基づく演奏です。目玉は1904年に作曲されたとされる「メヌエット」。この曲を1987年3月3日、世界初演も行いました。録音はアレクサンドロ・タローに先を越されてしまいましたが（笑）。