ベルリオーズという人は、モーツァルト同様、作曲の際、いきなりオーケストラ譜を書き始めるというようなことを本かレコードの解説書で読んだことがありますが、この有名人気曲には作曲者によるピアノ版というのは存在しないようです。しかし、かのリストが1833年に編曲したスコアが、多くのヴィルトゥオーゾの指をほっておけないようです。

　大好きな曲がピアノ編曲され、レコードでもそのピアノ版があることを中学生の頃から知っていましたが、実際に耳にしたのは30年以上も後になってからです。（つい最近のエピソードで、音楽評論家としての顔を持つシューマンが雑誌『音楽新報』において、この曲の解説を行う際に参考にしたのがリスト編曲のピアノ版だったということを知り・・・）

　オーケストラ作品のピアノ版というのは、とても好きなジャンルではあるのですが、興味があるのは作曲者本人による編曲版のみ。幻想交響曲のピアノ版を30年近く聴かなかったのは、つまりそういう理由からでしたが、シューマンのエピソードを知って「じゃあ聴かなくちゃなぁ」ということになってのです。どんなアレンジになっているんだろうと一番気になったのは、最後の二つの楽章です。

　第四楽章はあの行進曲の旋律がオリジナルより一回多く繰り返されているのにはビックリしました。ただ単にオーケストラをピアノ譜に移し換えわけではないのですね。
　第五楽章は鐘の箇所、そして続くグレゴリオ聖歌「怒りの日」からの旋律。リストは1853年にこの旋律を使って「死の舞踏」を作曲していますが、そこでは同じ旋律をはるかに荒々しくピアノを強鍵しています。

　他の作曲家もこのメロディをモチーフにして聴くことが出来ますが、ここまでの引用はベルリオーズとリストぐらいではないでしょうか？その「怒りの日」の旋律だけを集めた日本らしい変わり種のマニアックなCDなどもオムニバス盤としてリリースされています。

　それにしても一体全体、この曲のCDはどれぐらいあるのでしょうか？2011年はリスト・イヤーということで、久々にメジャー・レーベルからキワモノがリリースです（笑）

　私が最初に聴いた「幻想」は、ジャケ買いしたショルティ/シカゴ響。1974年にグラミーを受賞したやつです。さすが名コンビといえるコンビネーションは繰り返し聴きました。特に好きだったのは第四楽章の行進曲と第五楽章の「怒りの日」の扱い。吹っ切れた金管群の咆哮にはシビレました。

1974年度第17回グラミー
♪Album Of The Year, Classical
♪Best Engineered Recording - Classical

　その後、広島の鐘をサンプリングとして使ったという話題盤のアバド盤（1981）には、さらっとした感触が強く、良くいわれるような優等生的な演奏でした。当時話題になったのは、終楽章で使われた広島の鐘でしょうか？　こちらもグラミーノミネートの対象となりました。

1984年度第27回グラミー
♪Best Classical Orchestral Recording

　 友人のドミンゴを贅沢に起用したベルリオーズ編曲の「ラ・マルセイエーズ」を併録したバレンボイム盤（1995）の「怒りの日」の低音に圧倒されました。おそらく昨今レコーディングされた音源の中でも、最も低音を強調した演奏ではないでしょうか？

　クラウディオ・アバドとライバル関係のあったリッカルド・ムーティが、まさかシカゴ交響楽団の音楽監督に就任するとは思いもしませんでした。2010年9月、その楽団監督就任記念コンサートに選ばれたのが、この曲でした。そして、就任にインパクトを残すべく、この曲のオリジナル・コンセプトに基づく演奏会を披露してくれました。第一部が『幻想』で、これは「ある芸術家の生活のエピソード」のもとに書かれた連作の第一部。そして続く第二部には『レリオ』が演奏されることによって『エピソード』は完結します。この曲は1987年にエリアフ・インバルが取り上げて話題となったレコードに続くもの。全曲とおすと、まさに歌劇…