無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ（BWV1001～BWV1006）
（ヨハン・セバスティアン・バッハ）

無伴奏チェロ・ソナタ（BWV1007～BWV1012）
（ヨハン・セバスティアン・バッハ）

1717年-1723年（ケーテン時代）頃の作曲。バッハが認められるようになった近年まではチェロの練習曲といった扱いを受けていた曲集。20世紀になってパブロ・カザロフの演奏で知名度が上がり、それ以降はチェロの聖典とされた曲集（バッハはみんなそんな感じ？）。

　有名な第1組曲のプレリュードを初めて意識して聴いたのはウィンダム・ヒルの「ウィンター・コレクション2」でのマイケル・ヘッジスのハープ・ギターによる演奏。バッハはクリスマスにあうなぁ、と思いましたが、原曲を初めて聴いたのはミッシャ・マイスキーの最初の全曲集（グラモフォン盤で、最優秀録音盤推薦だった）。確か、シュロモ・ミンツと併せてグラモフォンが企画した新人アーティストによる新バッハ全集シリーズみたいなものの一枚でした。私が持っているカタログでも2人の録音評がずば抜けてよくて、当時あこがれていた「デジタル録音」という言葉もチョイスする基準になっていました。
　
　初めてSACDで聴いたのは二度目の録音となる鈴木秀美氏の演奏、そしてスッパラというギターのように抱えて奏でるチェロの寺神戸亮氏（彼は無伴奏Vnと両方レコーディングしている）、そして上のアルバムの奏者の義兄であるリチャード・タニクリフ（パブロはリチャード夫人の弟だそう）。リン・レコーズのジャケットにまず惹かれというチョイスでしたが、

　1巻と2巻合わせて48曲で構成され、第1巻 (BWV846〜869) は1722年に完成しました。私がこの曲を聞いたのは、惑星探査機ボイジャーにつみ込んだゴールデン・レコードにグールドの演奏が選曲された、と知ってからです。「おおっ！この有名なプレリュードなら納得！」と思ったのですが、実際に搭載されたのは第2巻の前奏曲でした。ただ、あまりにも膨大なスケールのため、有名な第1巻のBWV846のみしか聞くことはありませんでした。
　 それでも、天界の音楽を調べて行くうちに「やはりバッハは避けられない」と、意を決して望んだのがリヒテルのSACDです。

　 リヒテルの演奏は、通常のCDではあまりピンとくるものがなく、かえってこの曲集から遠ざかってしまったかもしれません。なんか、音がよろしくない…
　とはいっても、あちこちで「名演奏」という言葉を耳にしていたものなので、何度もチャレンジしては挫折する日々が続きました。そこに登場したのが2012年のSACD盤。モヤモヤとした「変な」エコーは相変わらずですが、音場はよっぽどこちらのフォーマットで聴いた方が自然に耳に入ってきます

「平均律曲集第2収録されていた関係から。バッハのこの曲集がピアノ音楽の旧約聖書と呼ばれているのに対し、新約聖書をベートーヴェンのピアノソナタ（第1番～第32番）と音楽世界では呼ばれています。

　リヒテルの演奏は、通常のCDではあまりピンとくるものがなく、かえってこの曲集から遠ざかってしまったかもしれません。なんか、音がよろしくない…
　とはいっても、あちこちで「名演奏」という言葉を耳にしていたものなので、何度もチャレンジしては挫折する日々が続きました。そこに登場したのが2012年のSACD盤。モヤモヤとした「変な」エコーは相変わらずですが、音場はよっぽどこちらのフォーマットで聴いた方が自然に耳に入ってきます。

　グールドは相変わらずグールドの平均律になっていて、「ファースト・チョイスにはお勧めしない」という言葉をあちこちで聴きますが、私は断然グールドのバッハです！

ゴルトベルグ変奏曲（BWV988）
（ヨハン・セバスティアン・バッハ）

　第1巻の方が、1曲目から有名な旋律ということも相まって、こちらの前奏曲が惑星探査機ボイジャーにつみ込まれたからといって、なかなか聴く食指が伸びず…　グールドは相変わらずグールドの平均律になっていて、「ファースト・チョイスにはお勧めしない」という言葉をあちこちで聴きますが、私は断然グールドのバッハです！