ムソルグスキーの存在を知ったのは、「展覧会の絵」が、漫画家つのだじろうの『恐怖新聞』に使われ、それがNHK総合ラジオで、「連続サスペンスドラマ」としてオン・エアされたとき。その後、アレクシス・ワイセンベルグが来日コンサートで取り上げ、聴きに行く予定でいたのですが、チケットが取れず悔しい思いをしたのがそもそも。

　有名な「展覧会の絵」も、モーリス・ラヴェルの管弦楽編曲から日の目を見るようになったのですが、私はピアノから入れました。そして冨田勲の電子音楽（シンセサイザー）。この肖像画は、友人のレーピンが描いたもので、レーピンのサインを見れば1881となっています。そしてムソルグスキーは、この直後に亡くなってしまいます。

　さて、ムソルグスキーと言ったら「展覧会の絵」と「はげ山の一夜」が有名でしょう。しかし、ここで紹介しているクラウディオ・アバドは原典主義と自ら語っている通り、「展覧会の絵」は別として、「はげ山の一夜」をオリジナル版として紹介してくれました。この「はげ山の一夜」に関しては、ロンドン交響楽団とレコーディングしたのが最初で、そのあとベルリン・フィルと「展覧会の絵」とカップリング（グラモフォン）し、その後、ソニーにはさらに合唱が加わった版をレコーディングし、都合三種類。一般的なリムスキー・コルサコフ版を取り上げないという徹底的なこだわりを見せています。

クラウディオ・アバード指揮
ロンドン交響楽団及び合唱団

“逞しき知性の男アバードが揮う野趣奔放のムソルグスキー”
（アナログ盤の帯より）

1980年5月録音
上記の記載はアナログ盤の解説を転載しました。

　アバドはムソルグスキーが大好きらしく、「展覧会の絵」はもちろんのこと、多くの作品を（といってもそれほど多くないのですが）手兵となる、かのベルリン・フィルを駆使して録音に挑んでいます。ただし、ムソルグスキーに漂う荒々しさを求めるなら、ロンドン響に軍配が上がります。

　アナログの帯が懐かしい右ジャケットの横にあるのが、1991にようやくCD化されたもの。RCAのロゴをもうちょっとセンス良く配置してほしいと思わずにはいられません（笑）。
　「カッコ良くて」というのは裏ジャケの写真。当時は、クラシックのアナログ盤のほとんどがジャケットの裏に解説でしたから、それを思うと両面アーティストのジャケットというのは、それだけで得した気分でした。

　話を演奏にしましょう。ここで聴かれる「はげ山の一夜」は、ただの曲ではありません。帯に記されているとおり、世界初録音による原典版というキワモノです。通常、この曲は後にリムスキー・コルサコフが「ひどいオーケストレーション」といって、ムソルグスキーのほとんどの曲について、耳に心地よい手を加えてしまった曲同様の扱いを受けています。
　しかし、このアバドの演奏は、いきなり魔物たちが箱の中から飛び出してくるほどの勢いで始まり、息を付く暇もなくエンディングを迎えます。それも夜明けと共に魔物たちが退散してゆくのではなく、ずばっと切り落とすかのごとく荒々しいもの。渾身の力を込めたアバドの棒さばきが目に見えるようです。まさに裏ジャケを音で表したかのように。

　ラヴェルの管弦楽曲集をレコーディングする傍らで、「展覧会の絵」も録音していましたが、ここでのメインはムソルグスキー。ラヴェルの「ラ・ヴァルス」はおまけのような感じでした。ライバル視されていたリッカルド・ムーティと重なる曲目が多いのも、市場としては面白かったのかもしれません。このアルバムは、今までのジャケットの体裁と異なりちょっとつまんない気がしました。しかしお値段は「完全限定盤」と銘打たれて2000円でした。その後、CD化されるにあたり、カップリング曲がいろいろと異なってしまいます。
　上の写真は真中がなつかしい帯のついたレコードで、国内ではこれが最初の版だと思います。右側がストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」とのカップリング、右がレコードと同じくラヴェルの「ラ・ヴァルス」とのカップリングでした。