とはいえ、アートワークから選曲に至るまで、そのときの旬であるアーティストをベテランアーティストの中に溶け込ませ、うまくPRしているあたりは、ウィンダム・ヒルの宣伝力のうまさを感じさせてくれます。そう、このシリーズの当初の目的には、レコード売り上げ促進も含まれ、特に新人アーティストの紹介にはうってつけのシリーズなのです。

　前作との間に2年というブランクをあけ、その間に多くの個性的なアーティストを輩出させました。このアルバムはそんなレーベルの事情を反映してか新人たちの参加がウリとなっています。特にレーベルの顔だったアコースティックと並んでエレクトロニクス・サウンドが収録されるようになったことは、ウィンダム・ヒルも進化する現れでしょうか。また、ベテラン人気アーティストの最近の動向を知る上でも、欠かせることが出来ないシリーズとして定着しています。
　最初に書いた「よそよそしさ」に、ウィリアム・アッカーマンの名前がパフォーマーとして入っていないことも原因の一つかもしれません。とはいっても作品全体を見回すことができるプロデューサとして、ドーン・アトキンソンと連ねているので、今回は新人たちに道を譲ったのかもしれません。

　オリジナルはチャイコフスキーの『くるみ割人形』の“トレパク〜ロシアの踊り”で、クリスマスの誕生を祝う祝祭的なムードたっぷり。それもカーニバルのようなお祭り。限りなく疾走してゆく音楽に目も回りそう。

　ウィンダム・ヒルに新しい風を吹き込んでいるエレクトロニックな音楽。1曲目のショーンヘルツ＆スコットと同時期にレーベルからデビューしたティム・ストーリーもその一人。彼の演奏は、生の器楽を加えることによって独特の雰囲気を醸し出しています。ここではチェロのどこかで聴いたような伸びやかなメロディが、まるで童謡のように親しみやすく聴き手に語りかけてきます。

　ポピュラーなキャロルを、この曲が作曲された当時の雰囲気を伝えてくれるようなアレンジが素晴らしい仕上がりになっています。イエス・キリストが生まれたことを告げる使途による行列の賑わいと、イエス・キリストに託された深い祈り。この両極端な性格を見事に対比させたアレンジは、このアルバムの聴き所のひとつといえるかもしれません。

　スティール・ドラムの奏でる音色は、まるでお伽噺か何かに出てきそうなかわいらしい音色を造り出しています。原曲はバッハのコラール第140番“目覚めよ、と呼ぶ声が聞こえ”で、神を讃える曲もこんなアレンジがあってもいいかもしれません。 とても新鮮なアレンジで、この「新鮮」が純白な白い雪を連想させてくれるのではないでしょうか。

　2006年にリーダーだったミホールが亡くなったことを受けてこのサウンドを聴くことは出来なくなりましたが、この頃は、故国アイルランドを離れ、アメリカのオークランドに活動の拠点を構えていたので、遠く離れた故郷の雪景色を思い出しているのでしょうか。哀愁漂うメロディに、リスナーも心打たれてしまうのは、誰の心の中にも、そういった思い出の景色をしまっているからではないでしょうか。ブライアンのフルートが北国の厳しい北風を思わせます。

　ウィンダム・ヒルでは、High Street labelというヴォーカル専門のレーベルを新しく立ち上げ、伝統的なアメリカン・フォークを再発見できる内容になっています。