聴く前に、「炎のコバケン」というイメージから、メラメラを通り越して「ゴーッ」という勢いで、熱く燃え上がる演奏を想像していました。 しかも見ているだけでも暑苦しい男が、凄いことになるんだろうなと（笑）！聞き終わった瞬間にこちらも「ゼーゼー」いってそうな演奏だろうと。それがSACDになったことで、なんと余裕のある音なんだろうと、（良い意味で）拍子抜けさせられてしまいました。もっと音量を上げて聴いても良かったのかも。

　2015年にエソテリックがSACD化。交響曲第4番と併せてくれているので、収録時間の関係から、第2番が後半扱いになっています。ジャケットがこちらの2番なんで主役は主役（笑）。

　むかーし、ジュリーニ/ベルリン・フィルの最新録音の『大地の歌』がお茶の間のCMに使われたころ『レコード芸術』誌で、マーラー特集をしていました。
　この曲の推薦盤として第1位に選出されていたのがアバド盤でした。2枚組ということもあり、聴いたことのない曲であったこともあり、ジャケットが印象的（シリーズの鳥の羽）だったので、長らく垂涎のレコードになっていました。それが30年前のハナシ…

　この曲こそ、風景画があうのではないかと思いますが、メータ渾身の演奏を見事に一枚の写真に言い表したショットが、全てを表しているようです。「もう時間を掛けて聴く必要はないのだよ、すべてこの一枚で演奏してしまったからね」みたいな。アナログでは、ギネスにも記録されているこの曲をなんとか2枚組に収めてくれていました（第一楽章など30分を越え、ハイドンの交響曲が1曲演奏し終える、と言われたこともありました）。今ではCDで余裕のパッケージ。
　 2018年にステレオサウンド社からのSACD化。期待していた冒頭の岩山の咆哮は、アナログ盤に比べると奥行きのある山奥から響くやまびこのような、優しい表情の岩山と言う感じ。もっと前のめりで音が立体的に飛び出てくるのかと思っていましたが、同じデッカのショルティとは正反対の演奏。じっくりと音楽を演奏しているような感じ。

　2000年以降でレコーディングされたマーラーの交響曲は、ほとんどが「全曲」を目標にしています。そして、嬉しいことにSACDマルチ、という時代に合わせたフォーマット。作曲家が頭の中で、そして実演で描き出した音像が、小さな家庭のリスニングルームでも味わうことができる時代になってきました。
　実演に接することが（お財布的にも）なかなか難しいリスナーにとっては、ここ数年の「マーラー全曲SACDマルチ録音ボックスセット」は願ってもない企画です。

　SACDながら価格も比較的求めやすい値段に設定されているジンマンの国内盤。「新時代のマーラー」なんてこと書かれていたので、どんなものかなと、以前から気にはなっていました。マーラーはオーケストレーションを、現代のオーディオを見据えたような配置等、工夫を凝らした作品を多く残して いるので、古い録音より、こうしたSACDなどの、特にマルチチャンネルに施されたディスクがマーラーの意図した音響に限りなく近い体験が出来るのではないかと思います。
　ジンマンも作曲家没後100周年の企画でレコーディングされ、短期間に全曲録音を行っているので、音や解釈に斑が無く、すっきりとした美音が楽しめます。
　まぁ、バーンスタイン、テンシュテットといった感情移入させたマーラーと違って、カラヤン的なマーラー美学を徹底的に録音に残そうという感じの演奏だと思います。特に第5番、第6番、第7番の声楽を伴わないトリオはあっさりと（第5番のアダージェットがそう）。SACDでは自然なリア音が、マーラーの奥深さを実感させてくれます。

　さて、我が家の安価に揃えたマルチディスク再生機（DBP-1611UDK）と、アンプは（同じくDENONのAVR-1612K）でも、オーケストラの豊かな広がりが部屋いっぱい に広がり、SACD体験では当然のスピーカーがなっているのではなく、部屋全体が鳴り響いているような、音の洪水に包まれまるのは毎度のこと感動。特にこの曲は、マーラーの器楽交響曲としては様々な趣向が凝らされた一品として評価も高く、オーケストラの名人芸が堪能できるピースなのではないでしょうか。私 のように声楽付の作品が好きなリスナーにとっては、ちょっとばかり退屈してしまいがちですが、それは表面だけに気をとられてしまう場合でしょう。曲の解説 書等をよく読んでみると「1分15秒は抑制の中に深い諦観の年を秘め、そこにクラリネット、ファゴット、ヴィオラが透かし彫りのごとく・・・」などと書かれ、私のような素人にも興味が湧いてきます。
　そんな解説で興味深かったのは、「ホルンの第1奏者が指揮者の脇に出て来て「ソリスト位置」で演奏する。というくだり。このディスク、特にマルチチャン ネルではそれがはっきりと位置がつかめるという具合。おお、まるでコンサート気分です。このディスクにもホルン・ソロ奏者としてミーシャ・グロイエルと別 格にクレジットされています。まさにフォーマットとしても聴かせどころ（笑）。

　まちにまったこの曲のSACD盤！かつてBD-Audioではリリースされていましたが、わが家ではこのディスクでの再生は映画システムだったので、ピュア・オーディオの再生を重視していませんでした。だから、高音質盤だとわかっていたものの、いまいちのような気がしていました。
　 また、マーラーでBDは所持していなかったというところから、なかなか聴く機会がない曲となってしまったのです。それがようやく、待っていたSACDとなってリリースされ、他のディスクと並べられるし（笑）、なにより精神的に解放された、と言ったところでしょうか。

　『大地の歌』といったら、かならず筆頭に上がる名盤中の名盤。たとえばベートーヴェンの『第九』ならフルトベングラー、ホルストの『惑星』といったらボールト…　と同じ類い。ここで私もこの曲の第一にあげてしまいましたが、SACD化されていなかったらあげなかった一枚。じゃないと、これ以降にレコーディングされるアルバムの意味が無くなってしまいかねませんからね。

バーンスタインの『大地の歌』は2種ともSACDになっています。

♪1966年テノール；ジェームズ・キング/バリトン；ディートリッヒ・フィッシャー・ディースカウ
♪1972年テノール；ルネ・コロ/アルト；クリスタ・ルードヴィッヒ

　長らく私のベストとして愛聴しているウィーンフィル盤は、タワー・レコード・オリジナル「ヴィンテージ・コレクション」として2016年12月にリリースされました。

　 この企画に限らずSACD化は、それまではなんら不満すら感じなかった音にさえ（避けて通れない「聞き比べ」をすると）、今までの音源に「こんな音に満足していたのか！」と思い知らされます。
　 今回のタワー企画「いいぞタワー！」この調子で番号を逆走して（最初にマラ9はジュリーニだった）、1番に向かってSACD化を続けて欲しいですね。だから次の第8番はショルティ/シカゴでしょ！？（その通りになった！）

　この曲のレコーディングの中にあって、もっともインパクトのある国内盤アナログ。米国のデッカ盤のジャケットは、クラシックらしからぬジャケットに思えます。

　1979年、バーンスタインの一期一会の演奏（会）の実況放送のCD化。この年のベルリン・フィルはマーラーの名演を残してくれていて、メイン・シェフであるカラヤンの、バーンスタインと同じく第九、そしてショルティが乗り込んでの交響曲第二番（海賊盤で聴くことができます）。バーンスタインのこれは、さすがにFMで放送されたときはまだ小学生だったので、知る由もなかったのですが、正規のCDでリリースされたときは心ときめきました（笑）。そして聞き終わったときの脱力感と言ったら！同じ時期にカラヤンのセッション、そして2年後のライヴによるアルバムと対極をなす演奏です。出だしはどちらも美しい。でもその美しさも「生と死」の美しさ。当然カラヤンのは「生」である輝かしい美。バーンスタインのは 「死」に対する美学…　それは演奏が進むにつれて両者の違いがはっきり出てきます。そして最終楽章のエンディング。どちらも美しい。そして悲しい結末。

　2014年にエソテリック盤がリリースされた翌年、今度はシングルレイヤー盤がリリースされました。音源を所有しているだけあって、ほとんど修正されていない音源のSACD化のようです（初出のCDとも、OBPとも違う）。ラジオ放送されたときの雰囲気をそのまま出してきた、といった感じで、SACDならライヴでもいいや、という私も満足。

　タワー・レコード・オリジナル「ヴィンテージ・コレクション」の1枚。私にとっての第九は、まさにジュリーニのこのアルバムでした。それは今でも変わらず。出だしのむせび泣く弦の響きが、この世のものとは思えないような安らかな気持ちにさせてくれます。同じ曲なのに、どうして演奏家が変わっただけで、それを実感できたりできなかったりするのでしょうか？そこがクラシック音楽の面白いところで、それが様々な解釈を生み出すのでしょう。仮に、このジュリーニの第九でない演奏を選ぶのなら、カラヤン/ベルリン・フィルのライヴ盤を チョイスします。

　輸入盤なので日本語解説が帯だけというのはちょっと寂しい気がしますが、これだけの内容のものがこの価格でと考えるならば良しとしましょう。それに解説といったって、どうせ代わり映えのしない曲目解説ぐらいでしょうから。できることならば、これはオーケストラの自主制作盤なので、そのあたりの苦労物語なんかの制作秘話とかあると嬉しいですね。（レビュー）

　1982年の第5番、第6番のセッションから始まったロリン・マゼールの最初の全集であり、「ウィーンフィル唯一」のマーラー全集。それが2023年の来日に合わせてSACD化されました。思わず購入。隣のバーンスタインのボックスはシングル・レイヤーでしたが、マゼールのはハイブリット。

このボックスに収録されてるレコーディングは以下の順番で行なわれました。

1982/09/30 - 10/04 交響曲 第5番、第6番
1983/11/03 - 11/06 交響曲 第4番
1983/01/05 - 01/10 交響曲第2番
1984/04/13、04/14、04/16 交響曲第9番
1984/10/01 - 10/04 交響曲第7番
1984/10/03 交響曲第10番 アダージョ
1985/04/25 亡き子をしのぶ歌
1985/10/03、10/04 交響曲第1番
1989/06/19 - 06/24 交響曲第8番

　残念ながら「大地の歌」はセッションに含まれませんでした。メーカーによれば「日本盤のみハイブリットディスクでの発売。オリジナルマスターからのDSDリマスターはベルリンのb-sharpスタジオが担っています。」とのこと。

　唯一ノーマルのCDで手持ちで第8番があるので、とりあえずは第8番からセットしましたが、パワーが違いました。オルガンのパイプから空気がこっちに向かって飛び出しているんじゃないかという錯覚さえ覚えます。前面に出てくること甚だしい！この音の威圧感というか圧倒されました。楽器や合唱の分離もはっきりとしていて、ショルティ＆カルショウコンビを凌ぐ迫力でした。