ムーディ（AOR的）なサウンドと、ダリルの白人とは思えないようなソウルフルなヴォーカルが見事な曲。アルバム『PRIVATE EYES』から2曲目のナンバーワンソングです。

　80年代を代表する名曲が続きます（笑）。この曲もブラックハーツでお馴染みとなったフレーズですが、もともとは1975年にThe Allowsが『THE FIRST HITS』の中で発表したものがオリジナル。

　ジョーン・ジェットは下着姿で一世風靡したランナウェイズのギタリストですが、私は、1987年にマイケル・Ｊ・フォックスと映画『愛と栄光への日々』でブルース・スプリングスティーンの曲「Light Of Day」を演奏したのがリアル体験（笑）です。曲が良かった！そしてブルース本人は『MTV UNPLUGGED』の中で唯一、演奏を聴くことができます。

　なお、ランナウェイズからは、リタ・フォードと、マイケル・スティール（バングルス）がその後の活動があります。

　ビルボードチャート誌上、久々のインストゥルメンツ。映画『炎のランナー』（1981）のタイトルトラックです。シンプルなピアノのサビが実に印象的な名曲です。22週目にして1位にたどり着きました。
　 惜しむらくは、この曲で一気に一般リスナーの耳にも届くようになり
「世界的に知名度が高まってしまった」ことでしょう。
　 彼の作品は、この曲を抜きにしても名作があります。私の場合はカール・セーガンの『コスモス』がきっかけとなったのですが、彼はプログレのジャンルで語られてきた、いわば知る人ぞ知るぞんざいだったのです。他にも、この「炎のランナー」のヒットに目を付け、次々と映画関係者達は、彼に音楽を依頼していくことになります。

『ブレードランナー』（1982）然り、『南極物語』（1983）然り。

　本国英国ではアルバムチャートも1位となり、米国でも3位と健闘、しかもシングは初の全米ナンバーワンです。前面シンセビートサウンドですが、聴けば聴くほど日本人の発音のようなはっきりと言い切る歌い方が私のツボにはまりました（笑）

♪特に2番のヴォーカル部分…
I was working as a waitress in a cocktail bar
That much is true.
But even then I knew I'd find a much better place
Either with or without you.
The five years we have had have been such good times
I still love you.
But now I think it's time I live my life on my own
I guess it's just what I must do.

　邦題「素直になれなくて」は、アルバムでは「Get Away」と続いているため、シングルテイクは、なんだか尻切れトンボの様な印象があります。私事ながら、中学校の時の卒業式の入場シーンではこの曲が流れていたことを思い出します。（何年前なのだっ!?）

　ヒット曲とは無縁（ひたすらロックンロール）だったジョンの初ナンバーワン。この後も「Hearts So Good」、「R.O.C.K.　In The U.S.A.」などあとちょっとで1位（いずれも2位止まり）に届かない大ヒットを発していますが、この男にはヒットチャートは似合わない！唯一の日本公演では、思わず涙してしまったワタクシ。

♪サビ（さぁ、ご一緒に！）
Oh yeah, life goes on
Long after the thrill of livin' is gone
Oh yeah, life goes on
Long after the thrill of livin' is gone

　なお、9/11から10/2までの4週間、Top10圏内にジョンの曲が2曲ランクインされました。あとにも先にも、もうないでしょうねぇ（笑）

09/11-09/18
No4 ; Jack And Diane
No8 ; Hurts So Good

09/25
No2 ; Jack And Diane
No9 ; Hurts So Good

10/02
No1 ; Jack And Diane
No10 ; Hurts So Good

　前年の「エンドレス・ラブ」にひき続いて、男女デュエットの定番となった名曲「愛と青春の旅立ち」です。それにしても邦題のセンスは、原題があまりにも直接過ぎて味気ないものだったため、ナイスネーミングと感じた方もいるのではないでしょうか。とはいえ、このあと「愛の○○」シリーズが続きましたが。

　映画の原題は『AN OFFICER AND A GENTLEMAN』なので、「士官と紳士」っという感じになるのでしょうか（邦題は曲と同じく『愛と青春の旅だち 』）。映画の内容もそうした二人の感動的（特にラストシーン近くの二人のやり取りが・・・）ジョー・コッカーのような稀代のヴォーカリストに歌われた日にゃ～、カヴァーしづらいということもあるでしょうね。

　ちょっと意外なのは、これほどの名曲がTop10圏内にわず7週間だけだったこと。

　映画は第55回アカデミー賞において、（最後のシーンでじんわりさせてくれた）士官役のLouis Gossett Jr.が Best Supporting Actor (助演男優賞) を、そして音楽部門ではオリジナル・ソング賞を受賞しました。

　なお、左側のジャケット下のリンクは、本来であればオリジナルアルバムへの紹介としているのですが、『WORLD OF MOUTH』が廃盤扱いのため、写真はオリジナルですがＭベスト盤をリンクしています。

　バックで鳴り続けるビートのメロディが、後のスティーヴィー・ワンダーの「Part Time Lover」にそっくりだと騒がれたことがありました。聞けば、まぁ、確かに・・・　そんな事を言われても仕方ないかなぁ、というぐらい似てました。
　この曲も、洋楽を聞き出す前から、どこかで聞いていたのか、タイトルの言葉はスラングで「男を食い物にする女」のこと。なんたって「man」＋「eater」ですからねぇ。古くはボブ・ディランの「I Shall Be Free」（1963）でも使われている言葉です。のちのちの1999年に、映画『プリティ・ブライド』の挿入曲として効果的に使われました。映画の原題は『RUNAWAY BRIDE』です。念のため。

　なお、私事でありますが、♪Oh, here she comesという箇所を「もおいちどぉ」と聞き取っていた時期がありました。当然、先のスラングな内容のことを知る由もなく口ずさんでました。