このオペラを初めて聴いたのはBSか何かのオペラ番組で、2003年にパリ・シャトレ座での公演で、ジョン・エリオット・ガーディナー＆オルケストル・レヴォリュショネール・エ・ロマンティークによる古楽演奏でした。

ここに聴くディスクは、それよりも10年前の演奏で、NHK交響楽団の音楽監督の地位にもあったシャルル・デュトワ&モントリオール交響楽団のモダン楽器による演奏です（同楽団のオペラも珍しい）。このコンビのオペラ作品を聴くのは初めてなのですが、ディスクには同曲の完全全曲盤と銘打ってあり、全5幕2部構成で4時間近い演奏です（体力いります）。そしてプロデューサーのレイ・ミンシェル勇退を祝ってこの作品の録音が選ばれたんだとか。解説書にはプロデューサーの姿もレポートされており、このレコーディングの制作話も読むことができます（こういうのがいいですね、本来なら）。

トロイの物語と言えば木馬の話が引き合いに出されますが、このオペラはトロイがギリシア方に落とされたあとの、ローマ建国のカギを握るアエネイアースとディドの男女二人の恋愛を中心に描かれています。そのために聴きどころの多い二重唱～七（！）重唱まで多彩なスタイルのアリアが楽しめます。ベルリオーズは少年時代に読んだヴェルギリウスの『アエネイアース』に感化され、1858年に完成させました。しかし、生前、この作品を完全な形で本人は聴くことが無かったそうです。

　最近のオペラは、上記2つの演奏だけで比較できるように、ガーディナー盤は映像を観ながら、デュトワ盤は音のみの勝負という2通りの楽しみ方ができるようになりました（しかもディスクのみならかなり安く聴くことができます）。何が言いたいのかというと、前者の場合、制作側は実演や映像作品は演出を考えなければならないために、過去の繰り返しを避けるために斬新なアイデアや演出が行われます。作曲された時代を無視した現代風の演出が施されたオペラが盛んに上演されて話題になってます（絶賛されたり酷評されたり）。
たとえばガーディナー盤のこのオペラではトロイ兵が迷彩色の軍服に銃を携えているという現代の兵士として描かれているために、私的にはせっかくのギリシア神話を題材にした作品だけに、ギリシア兵、トロイ兵というオーソドックスな演出で見たかったです。